同一种态度 代代相传

日本是一个极其信奉“传承”的国度，在京都，我们参观法隆寺、二条城，看到日本千年历史的过往，更看到了现代日本人真正的传承成果，惊叹之余，不免自问，我们为什么难以长久的坚持去做同一件事，在感受这份因时间而愈加珍贵的态度时也更加坚定了内心坚持的力量。

日本从东、西方学取的所有精华都被一层一层抽丝剥茧般的行成了标准。这种标准又在一种极其严苛的体系中被完整的保留且代代相传，如同照镜子一般复刻成相同的模样，短时期而言并非难事，难的是百年、千年，世事变迁中依然如刻在钢板上一样，纹丝未动，这不是技术所能，这只能被感叹态度之坚定和坚持。

陈开俊 尚层装饰 设计师

不一样的设计

每一位具有匠心精神的创作者都能用自己独特的角度、方法和创意去成就出不同的设计作品。在相同的执着、认真、考究之中，即便给予同样的材料、工序、方法……依然千人千面，就如同本次日本东方艺术研习营一般，看到日本很多建筑、室内、公共空间等都会使用清水混泥土，工艺也大致相同，但是设计师安藤忠雄先生却是唯一此道极致者，他的2121、光之教堂等作品均无人能替、无人能及。究其原因，我想，即便流传很多代，大师一定也有他的灵光闪过时和独特思悟，才有了那样的唯一和极致。

象牙塔的启发

很难得能到东艺大进修学习，除了课程之外，给我更大启发的是：日本的教育和对未来设计师的培养，对下一代更多的是根据兴趣在培养和关注孩子，与国内的应试教育有着根本的区别;另外印象深刻的就是桥本教授本人的生活更像一位充满想象的设计师应该有的样子，他也践行着真正的设计需要来源于生活和热爱生活，在他的喝茶、旅行、创作中是真正的生活之美。

自然是一切之主导

我们常常说尊重自然，感恩自然，但是在真正做设计的时候，自然被抛诸脑后，成为建筑的附属、室内设计的装饰，反而口不对心，本末倒置。

而在日本研习参观过程中，不管是商业区的2121、购物街的根津美术馆还是表参道上的奢侈品牌，又或者建立于山林之间的POLA美术馆，无不以自然为中心，从不为了建筑而做设计，更多的是从内心热爱、尊重自然，根据地质地貌，迁就每一棵生长着的树木，将设计依附于自然，成为自然中和谐的一景。

尝试一种设计 坚持一种态度

东方艺术研习营只是一种启发，一种引导，在过程的一切都是为了反思自我，回国之后我也将深思设计的真谛，希望也能做“不做作”的设计，做自然而然的设计。

在室内空间和环境的结合上，一方面将收尾完结的设计作品在中后期更加费心于细节，秉承匠心精神;而在人与空间的关系处理上，将尝试做一些真正能将空间和环境和周边进行融合的设计，考虑人和空间的友好关系。

短短几日，还未尽兴，如果还有机会，我会再来日本，感受同样的建筑，也许会看到不一样的内容，去走走看看，感受不一样的景观，为设计，更为生活。