油画创作者们一直在找寻艺术作品想法和语言的一致，不断地放弃着自己创作语言上一些不纯粹的和停滞不前在生活表面上的一些没必要的东西，然后就会在油画创作语言上、创作的图例上、创作的行为上体现新的姿态。改善和组成有特征的油画创作语言变为油画创作者们的孜孜所求、不间断地寻求创作面貌与特征的记号的联系等问题。

在创作中可以注重油画的创意精神，表达方法与独特的言语的追求，努力在创作油画表达上有提高，在提高创作作品的技巧上和美感视觉冲击时，视觉的体现和油画摸索找寻可以和画面上的完成构建与精神含义相配合，可以强烈增加主旋律，画面全部效果可以具有视觉冲击力和画面感染力。大多数人可以接受用细腻的手法和照片效果的视觉影像，这样就可以引起实际生活的回忆，期望视觉美感给人带来需求。

油画创作语言的精神因素伴随着时间的推移，人的本质特征同样在不间断的发生着变换，但时间的这样的变换推移也正是油画创作时代语言精神的原动力。

中国是油画创作作品的一方必不可少的净土，因为历史原因的沉淀和文化多元的缘故，大环境的受众之于创作油画作品的鉴赏已组成了大众的心理方向，这样社会大众心理状态，目前是中国创作作品很多年以真实实际为主要旋律的内因。运用笔法的大小、肌理的厚度与薄度有很多种表达方法，可以让画面上发生韵律的变换，可以看到活灵活现的视觉冲击力。

艺术家们很早就知道绘画价值的表现，对技法熟练的组成和艺术家的独立化的媒材技巧可以直接相联系的，不一样的材料技巧的运用，可以体现出特别的创作言语。独特类型的创作资料都有特殊物质属性，而且特别的运用者对不同的媒材都有自身不一样的感触，在作品表层媒材运用的强和弱，粗犷与细致，画面的笔法和肌理的细致与粗犷来表达出特别的创作语言款式。

一样的媒材技巧，在不一样的艺术家身上，完全体现了个性的绘画创作姿态。从媒材技巧手法和艺术家自身综合来看，艺术家创作独立化的运用材料方法，使得艺术家对资料技巧的正面理解形成了创作状态上的明显差别。

生活。时至今日，大家同样没看到能摆脱规律的创作的作品，大家必须反省，因为这和我们创作的题材有关系，那就是人们总是好高骛远，没有从生活上去理解生活上的平凡创作语言。中国现代创作绘画的方式是多姿多彩的，大部分的创作者们都能对中国大环境文化艺术进展实行思虑、响应、赞扬和反驳，可是大部分创作者都没有实现对传统文化的秉承和现代艺术的表达中多文化视角的表现。

所以一位艺术家留给历史的往往也只能是一种面孔，强化并定格于某种典型的风格图式上不失为一种策略，但从长远来看，必然会影响到艺术作品的深度以及其表现的历史意义及现实意义。

再者，油画创作专业水准的升级方式离不开对大师的学习。汲取大师作品中的精华所在，在训练我们造型能力与掌握绘画语言这两个因素里发挥其重要的意义，特别是在油画创作及大师作品临摹训练的教学独创性，而且还能有效通过造型和视觉语言的表现力度来表达对人、自然、社会及个人的内心体验，能从中学到很多对艺术作品不同的见解。

油画创作的提取与锤炼，是油画家通过艺术实践，不断提升和不断完善的过程，使内心与画面完整统一，达到一定程度的完美，在这个过程里艺术家是主导，但却不要过分强调主体的教条僵化再现，而是不断的进行创新和反复实践，达到一种新的境界，使油画作品更加生动，感染观者，从而达到自我飞跃。