据中央广播电视总台中国之声《新闻晚高峰》报道，三天前，北京国际电影节正式拉开帷幕。在今年这样一个特殊的年份，北影节也有一个特别的开场，启动式首次采用提前录制、线上播出的方式。同时还有线上展映、电视展映、影院展映、露天放映四种模式相结合的展映形式。

　　如今，互联网的发展让一切既往的速度和界限都在逐渐打破，它缩短了院线与互联网的窗口期，也给未来电影节走向带来了新挑战。8月23日下午，北影节十周年主题论坛上，包括华谊兄弟传媒股份有限公司副董事长王中磊，导演陈思诚、陆川、文牧野在内的嘉宾们围绕着线上电影与线上电影节的发展前景等问题，提出了各自的见解。

　　先说一个概念，“窗口期”，电影发行收入来源除了票房以外，还有许多长线收入，这就是窗口期收入。电影制片方通过设置一套时间窗口的体系来向不同介质的市场发行其产品，以获取最大利益。

　　传统的发行模式是，新片发行首先选择影院作为第一窗口，放映一定时期后再发行到付费电视频道或流媒体平台，最后到免费频道及平台，这是电影扩窗发行的惯例。

　　随着互联网的不断发展，全球知名的流媒体平台也在发展壮大。围绕窗口期的讨论也越来越多，包括北美院线当中，互联网的窗口期正在迅速的缩短，甚至有院网同步的情况出现。

　　电影节作为电影宣发的重要环节，窗口期正在逐步缩短的情况下，电影节和电影营销发行之间的关系会是怎样的？

　　华谊兄弟传媒股份有限公司副董事长王中磊说：“好像电影节的作用和影响力不太受线上线下的影响，反而互联网时代可能会助力于电影节的推广，扩大它的影响力。这次展映分成三个部分：线上、线下、传统媒体（电视台），更多的方式对于影迷来说是很好的消息，在一个单位时间内看到更多的电影。所有拍电影的人都希望有更多人看到，进电影院的观众是有限的，我们通过其它渠道看，窗口期的合理性很重要。”

　　4月底，国家电影局召开电影系统应对疫情工作视频会议，提到过，维护院线电影“窗口期”规则，统筹好线上供给的关系，同时加强对院线电影网络播出和网络电影发展的通盘规划，积极利用互联网推动电影发展。那么，如何统筹规划？让线上线下的渠道优势互补？陆川导演表示：“我希望互联网平台跟传统影业是相互成就的关系，而不是相互埋葬的关系，它会有竞争，但是竞争应该是去分流，让影院的作品更好，也让互联网的作品更能够从传统影业中得到滋养，而不是诞生一些新的奇奇怪怪的品类。在这一点上，Netflix跟美国传统影业的关系是良性竞争，他们都是尊重制作、尊重故事、尊重表演。《爱尔兰人》或者《婚姻故事》这样的作品，我觉得都是好电影，它并没有因为在互联网上而损失了品质，它突然产生了新的语言，这是我比较期待的东西。”

　　陆川导演其实在现场还表示，自己不但不拒绝互联网，甚至在尝试网络项目。说到网络项目，今年大家比较期待的影片《唐人街探案3》在年初的时候，也与爱奇艺合作推出了网剧《唐人街探案》，爱奇艺的负责人表示，过去网影联动一直停留在互蹭IP，而这次网剧《唐探》和电影《唐探3》之间互有埋梗联动，是一个新的网影联动的典范。对于大银幕与流媒体的关系，导演陈思诚认为，电影并不是现在一年几百亿的小产业，我们的电影产业化才刚刚起步，现在国内几大民营电影公司主要的收入还是靠票房，未来以电影IP为本体和其它行业发生共振的机会还在后面。他说：“前两天参加《八佰》的首映式，沉浸在那样的影院里，那样的视听感受，几百个观众在一起的共情感，包括走进影院的仪式感。未来的电影可能更多的资源会向头部集中，未来电影和流媒体的东西会越来越泾渭分明。电影就是电影，我指的电影可能是电影感、电影性会越来越强，只有工业性很强大的电影才值得观众走进电影院。”

　　青年导演文牧野也谈了自己的看法，我们知道文牧野作为新一代导演，他的成名作《我不是药神》并不是传统意义上的大制作电影，但是影片却收获了极高的口碑和票房，最终以累计票房31亿的成绩斩获2018年年度票房季军。

　　文牧野说：“我理解的思诚导演说的一定要去电影院的原因，因为观众一定要在大的场能里边，才能感受到触及灵魂的震颤能量。不是工业的大，而是能量的大，但是这种能量是通过工业给予的。它是三步走的过程，通过大的制作、好的技术，足够的能量，去积攒出来情感能量、视觉能量，通过视觉最终传递给观众，只能在电影院的这个空间里。所以这个大，不一定是大成本，而是大能量。”

　　今年7月20日，全国电影院线开始有条件逐步复工，与之相伴的还有影院上座率30的限令。随着疫情防控形势持续向好，多地影院上座率也提高到50。据国家电影专资办的数据显示，截至北京时间8月20日，全国票房已超10.1亿，超3300万人次走进影院观影。北影节线上购票首日，10分钟70的影票售罄。这些数据无一不在展示着观众对文化市场的强烈需求。