从天蒙蒙亮到日出，早6点的维多利亚港有陈奕迅在歌唱，这大概是歌迷们得到的最温暖鼓励。

下半年第一个月，TME live陈奕迅线上演唱会，在“无论今天的情况有多坏，明天都会是新的一天”的初衷下，陈奕迅举办了自己的慈善音乐会，日出和黄昏两个时间段的直播，与乐迷们一起从日出到日落，为每一个听众带去陪伴与鼓励的音乐能量。而这一场再次全网刷屏，一天冲上9个热搜。

“重启”大概正是当下这个时间节点的关键词，陈奕迅慈善演唱会从日出唱到日落的设计，也含有启程的寓意，而通过旗下TME live独家呈现这场演唱会的腾讯音乐娱乐集团（以下简称“TME”），也正在自己的四周年之际，用音乐推动大众生活的重启、行业的重启与音乐人事业的重启。

回顾过去数字音乐行业十多年的发展，每一个关键阶段TME及旗下品牌都有着预见性的创新动作，比如推动行业迎来正版化转机、革新数字音乐消费观等，都为行业发展提供不同维度的推动力与价值。

十多年前数字音乐刚刚起步的阶段，盗版横行导致音乐产业对于数字音乐的出现带着极大的敌意，“互联网冲击了整个唱片工业”是那一时期的共识，不过从过来人的角度看，数字音乐的本质合该是一场互联网与传统唱片业的联姻，是集合了互联网与传统唱片业双重优势的新兴产业，因而在当时无解的环境下，需要一个人站出来化解唱片业的敌意打破困局。

TME正是站在历史十字路口的那个人。

2011年开始，腾讯QQ音乐开始为推动在线音乐正版化而努力，2013年就版权问题与华谊音乐、杰威尔音乐、华研国际、相信音乐等海内外知名唱片公司结成了“7+1”维权联盟，共同发力网络音乐正版化。其意义在于，将数字音乐拉出了传统唱片业的对立面，释放出“数字音乐是可以合作”的信号。

而随着这一举动的出现，此后，腾讯QQ音乐陆续与世界三大唱片公司——环球音乐、索尼音乐、华纳音乐——达成版权战略合作，一改唱片业对中国数字音乐的看法，并且带动了整个数字音乐赛道玩家重视正版音乐的趋势，为行业健康发展奠定了坚实的基础。

国内音乐版权情况复杂，推动正版化并非易事，而对整个音乐产业来说，这却只是挖掘更大市场的开始。

数字音乐行业走向正版化，可以理解为度过了最初的难关，下一个难题就是商业模式的探索与建立，因而在这一进程中就需要思考如何引导用户为音乐消费。

在普遍理解中，内容平台的内容数量与质量是影响用户消费决策的根本，不过在虚拟的数字消费领域，这两点可能都难以让用户意识从免费转为付费，这也是众多互联网内容平台开始寻找商业模式的难点。而TME则最早完成了商业模式上的创新。

其一是2014年，腾讯音乐首次以“数字专辑”模式发行了周杰伦专辑《哎呦，不错哦》，预售期就达到了白金销量，带动全网音乐平台开启数字专辑时代。在2019年，蔡徐坤、李宇春、张艺兴、R1SE、火箭少女101、Taylor Swift等歌手都创造了千万级别的销量。当然，也不仅仅是一线歌手，好妹妹、陈粒等独立音乐人以及庄心妍这样从音乐直播平台成长起来的歌手也同样拥有不俗的成绩。

另外一个模式即是以音乐为中心的社交娱乐服务的出现。TME跳出传统音乐平台依靠会员付费和广告盈利的固有思维，通过在线音乐+社交娱乐的双轮驱动的商业模式成为全球第一家盈利的在线音乐娱乐平台，并通过为数字音乐消费赋予新价值，从而转变了用户对数字音乐消费的理念。

如今数字专辑也已经成为了所有数字音乐平台的标配，而作为这个模式的创造者，TME也依然是乐迷最爱购买数字专辑的平台。今年上半年，TME数字专辑销售额占据今年上半年整体的近8成。

用户购买数字专辑是喜欢与支持的心理在驱动，用户直播打赏同样是出于对主播的喜欢，也就是TME为数字音乐消费行为赋予了沟通的价值，让用户的消费变为一种表达，将用户喜欢与支持的心理转变为消费的行动力，逐渐培养市场对于数字音乐消费的习惯。

作为数字音乐产业中的领先者，TME在产业发展的不同阶段都有充满魄力的创新举措，或稳固行业现有发展基石，或推动行业发展迈向下一阶段，为数字音乐行业乃至音乐产业都提供了足够的发展动力。

从战略到举措，TME一直在用创新打破困局、改变认知、扩大边界，每次都精准洞悉到市场的需求与转变，行业的痛点与可能的潜力，并付诸创新来满足来驱动，这可能正是创新者TME的价值。

通过自身的大创新与小创新，帮助数字音乐行业和音乐产业在不断变化的泛文娱领域中释放价值，成为整个音乐行业新生产力的驱动器。