有人问：学习作诗，哪种诗比较好写 .....

首先要说的是，写诗并不难，人人都可以写，但是无论哪一种诗，如果要写好都不容易。

说不好写也分几方面，第一是因为各种诗体都有自己的规矩，有的规矩多一些，有的规矩少一些。第二，懂规矩以后，知道什么是商籁体、什么是自由体，也明白什么是古体诗，什么是格律诗，也未必能写出好诗来。

也在不谈诗词创作质量的情况下，老街说一说哪一种诗比较好写。

一、新诗

先说一说新诗，新诗和近体诗、今体诗不是一回事，后面那两种都是旧诗的范畴。老街说的新诗泛指五四运动以后的诗歌，这种新诗受到西方文学的影响，有的也很复杂，有的就自由得多。先从难的开始吧。

1、十四行诗

学文学的都知道西方的十四行诗， 英国戏剧家莎士比亚和俄罗斯的普希金无人不知，他们都是擅长十四行诗的诗人，十四行诗也翻译为商籁体，这一类诗体是西方诗歌的格律诗。 从诗的结构而言，有4+4+3+3、有8+6、有4+4+6等。 押韵就更复杂，和我们中国传统的押韵方式有很大区别：

交韵(alternating rhyme scheme)又叫"交叉韵"、"换行韵"-- 一三行押，二四行押(ABAB);

抱韵(enclosing rhyme scheme),又叫"首尾韵"、"环抱韵"-- 一四行押，二三行押(ABBA);

随韵(running rhyme scheme)，又叫"连续韵"--一二行押，三四行押(AABB);

叠韵(overlap rhyme scheme)，又叫"重叠韵"--两行押韵(AA)。

中国的文人用汉语写这种诗体时也是依照西方的规矩，这是最难的新诗了。现在会写商籁体的诗人不多了。我们看一下冯至的《十四行集》中的作品。这首诗的结构是按照4+4+3+3分成了三段，我们观察一下这首诗第一、二段的押韵是“抱韵”：ABBA（例如第一段：落、 埃、 代、棵）。

什么能从我们身上脱落，

我们都让它化作尘埃：

我们安排我们在这时代

象秋日的树木，一棵棵

把树叶和些过迟的花朵

都交给秋风，好舒开树身

伸入严冬；我们安排我们

在自然里，象蜕化的蝉蛾

把残壳都丢在泥里土里；

我们把我们安排给那个

未来的死亡，象一段歌曲，

歌声从音乐的身上脱落，

归终剩下了音乐的身躯

化作一脉的青山默默。

再举一首卞之琳的《望》，这首诗按照8+6分成了两段。第一段押韵是A##AADDA，第二段AABCCB

小时候我总爱看夏日的晴空，

把它当作是一幅自然的地点：

蓝的一片是大洋，白云一朵朵

大的是洲，小的是岛屿在海中；

大陆上颜色深的是山岭山丛，

许多孔隙裂缝是冷落的江湖，

还有港湾像是望风帆的归途，

等它们报告发现新土的成功。

如今，正像是老话的苍海桑田，

满怀的花草换得了一把荒烟，

就是此刻我也得像一只迷羊

辗转在灰沙里，幸亏还有蔚蓝，

还有仿佛的云峰浮在缥渺间，

倒可以抬头望望这一个仙乡。

2、闻一多的新格律派

商籁体的复杂程度不亚于我们传统的格律诗，这简直与“五四”新文学精神背道而驰。所以有很多的诗人崇尚完全自由的新诗，于是就和闻一多等人提倡的新格律派又起了争端。闻一多在1926年5月发表《诗的格律》一文，提出新格律诗理论主张，核心是讲究诗的"三美"：

音乐美:指音节和韵脚的和谐，一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律;

绘画美:指诗的辞藻力求美丽、富有色彩、讲究诗的视觉形象和直观性;

建筑美:指节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，从诗的整体外形上看有整齐之感。

闻一多提出了讲究音乐美、绘画美、建筑美的三美理论，这一种诗也比较难。

我们看一下闻一多的《死水》

这是一沟绝望的死水，

清风吹不起半点漪沦。

不如多扔些破铜烂铁，

爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠，

铁罐上锈出几瓣桃花；

再让油腻织一层罗绮，

霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒，

飘满了珍珠似的白沫；

小珠们笑声变成大珠，

又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水，

也就夸得上几分鲜明。

如果青蛙耐不住寂寞，

又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水，

这里断不是美的所在，

不如让给丑恶来开垦，

看它造出个什么世界。

闻一多的诗不象商籁体那么束手束脚，但是也不那么好写，什么三美四美的，还是挺麻烦。

3、郭沫若的自由体

郭沫若也好、胡适也好、闻一多也好，他们这些民国的大师们大多同时吸收了中西方两种文化的滋养，这些人不仅仅能很娴熟地作旧体格律诗词，也同样能够写新诗。下面是郭沫若的《天狗》，这首诗的押韵就比较有特色，类似于宋词的叠韵。

我是一条天狗呀！

我把月来吞了，

我把日来吞了，

我把一切的星球来吞了，

我把全宇宙来吞了。

我便是我了！

我是月底光，

我是日底光，

我是一切星球底光，

我是X光线底光，

我是全宇宙底Energy底总量！ （节选）

4、 押韵太自由的诗

相对来说，这种押韵太自由的诗比较好写，想押韵就押韵不想押韵就不押韵。老街没有不尊重的意思，只是说这些诗形式上更自由不受约束 。有的“诗”很像分段的美文。

春天，十个海子全部复活

在光明的景色

嘲笑这一个野蛮而悲伤的海子

你这么长久地沉睡究竟为了什么？

在春天，野蛮而悲伤的海子

就剩下这一个，最后一个

这一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡

不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村……”

二、旧体诗

说完了新诗，来说说旧体诗，旧体诗中有格律诗（近体诗）和非格律诗（古体诗），相对来说格律诗比较难。而古体诗类似于古代的自由诗。在格律诗成熟的唐朝，格律诗和非格律诗的数量几乎旗鼓相当，例如李白、李贺等人都已古体诗更为擅长，即使是杜甫也有大量的古体诗传世。

唐诗故事

人们往往把那些才思敏捷，下笔即成好文章的才子比作曹植，这是因为，据说面对兄长皇帝的百般刁难，曹氏能“七步成诗”的缘故。明人罗贯中在《三国演义》里就把这事演绎得有声有色，但其中所咏诗句与有关专书所载却颇多出入，这里我们姑且不论；而宋时佚名《漫叟诗话》所记的四句诗，亦即世人哄传的“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急”，它其实也并非原样，这是我们在追溯事物本源时所不可不知的。因为最早而且较为可靠的说法，应该是南朝宋时刘义庆《世说新语》所记载的五言六句诗，①而不是现在人们所熟悉的这五言四句诗。

佚名

1、七律与五律

最难的是八句的与八句以上的格律诗，八句叫做五律或者七律，八句以上的叫做五言排律或七言排律：

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

这种诗要求中间4句要两两对仗，押韵必须按照古韵一韵到底，还讲究平仄和黏连。在古代科举考试中，就是考这种格律诗，不过多是五言的排律，即使是100多句的排律，也一样要遵守格律诗的规矩。

这种诗和十四行诗一样，都是带着镣铐跳舞，是比较难的。不过如果学会了，自然就很容易明白怎么填词了。

2、近体绝句

四句的诗就是绝句， 绝句中的格律诗就是近体绝句或律绝句，除了不要求必须对仗以外，其他三个规矩也不能错。不过总是比五律和七律容易得多。

凉州词二首·作者：王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

3、古绝句

不讲究格律的就是古绝句，这种大概是最简单的旧体诗了，例如李白《静夜思》就是不符合格律的古绝句：

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

结束语

《诗大序》中说：

诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情发于声，声成文谓之音。

老街以为，无论哪一种形式的诗，只要是“情发于声.......情动于中而形于言”就是好诗。至于哪一种好写，就按照我这篇文章的倒序排列即可。

还是那句话，无论哪一种诗体，写好都不容易。即使是不讲究格律的古体诗，押韵很随意的现代诗，如果想写出优秀作品，都是要费一番心思的。

@老街味道

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